insegnanti

Docenti

Studi: Maestro Nevio Basso. Maestro Giorgio Zanier. Maestro Skip Hadden (Bercklee) Maestro Bruce Becker (L. Angeles) 2005 diploma all’Accademia di Musica Moderna (AMM) di Franco Rossi a Milano. Collaborazioni: Suona in varie formazioni con musicisti nell’ambito blues Jazz, funky, fusion (Habaka K.F.J., Paolo Corsini, Alberto Igne, Federico Malaman, Beppe Pilotto, Nicola Dal Bo’, Lino Brotto ,Alessandro Turchet, Aldo Betto, Giacomo Da Ros, Massimo Zemolin, ,Piero Cescut, Mattia Magatelli, etc.). Nel 2013 fonda Habaka K.F. Jackson & Shakeblues Band. Dal 2015 forma Funxy con Alberto Igne, Piero Cescut e Claudio Tocchet Dal 2014 forma Mama’s Instinct con Habaka K.F.J. Lino Brotto e Nicola Dal Bò. Live: 2006 UMBRIA JAZZ WINTER Orvieto. The Snark. 2008 RIVER BLUES FESTIVAL Bergamo. Bella Blues Band feat. Habaka K.F.J. 2009 FOLKEST Spilimbergo. Bella Blues Band feat. Habaka K.F.J. 2013 BLUES FESTIVAL San vito di Cadore. Bella Blues Band feat. Habaka K.F.J. 2013 GAJAZZ Camino di Oderzo. Bella Blues Band feat. Habaka K.F.J. 2014 FESTA D’ESTATE Vascon. Bella Blues Band feat. Habaka K.F.J. 2017 JAZZ RIVER FESTIVAL HARTFORD CT – USA Habaka & Shakeblues 2018 JAZZ RIVER FESTIVAL HARTFORD CT – USA Habaka & Shakeblues Recording: 2011 “OMAGGIO DUKE ELLINGTON” Piergiorgio Caverzan, Alberto Vianello Gianluca Carollo Nicola Bortolanza e Nicola Dal Bò. 2012 “BLUE@” Habaka K.F. J. e la Bella Blues Band. 2016 “HERITAGE BLUE” Habaka K.F. J. 2017 “LOVE IS NEVER LOST” Mama’s Instinct.

Alberto Igne nasce nel 1976 in un piccolo comune in provincia di treviso. All'età di 5 anni si avvicina al suo primo strumento musicale (pianoforte) ed al canto. Solo nel '96 intraprende lo studio della chitarra acustica ed elettrica prima come autodidatta fino al 1997 e poi seguito dai suoi primi insegnanti Roberto Gemo e Steve Saluto. Dopo 3 anni di intensa attività live e studio, nel 2000 parte per gli stati uniti per frequentare il Musicians Institute (GIT) a Hollywood (CA) dove ha l'opportunità di studiare con i grandi docenti e musicisti del panorama internazionale della chitarra (Brett Garsed, Scott Henderson, Bill LaFleur, Ross Bolton, Daniel Gilbert etc.) e partecipare ad incontri con chitarristi di fama mondiale (Steve Lukather, Steve Vai, Joe Satriani, Tom Morello, Stanley Jordan...). Rientrato in italia nel 2001 comincia una intensa attività live nei vari fronti dei generi Hard Rock (Rebel Toys), Blues e Pop Rock cercando di spingersi però verso la direzione che lo vedrà sfociare nella musica Fusion, Rock-Fusion e Funky e molti generi della cultura "black music". Contemporaneamente nel 2001 comincia l'attività didattica in diverse scuole della zona trevigiana e pordenonese tra cui la NAM Laboratori Musicali dove nel 2004 riceve l'incarico di direzione artistica che porta avanti tutt'ora. Nel 2003 fonda il progetto "Laboratori Musicali" ovvero la formazione di vere e proprie band all'interno "scolastiche" dove poter sviluppare ed approfondire tutte le tematiche artistiche, tecniche, tecnologiche e logistiche che riguardano il mondo del live e dello spettacolo. Dal 2005 svolge inoltre l'attività di Sound Engineer in studio di registrazione e si specializza in tutte le materie tecniche e scientifiche del settore audio.

Mi presento così: "Mi chiamo Elvira Cadorin, sono pianista e cantante e da molti anni lavoro con "le voci". Collaboro come pianista con diversi insegnanti di canto lirico, ma la mia passione per la musica e la vocalità nel senso più ampio del termine, mi porta ad interessarmi a repertori tanto diversi tra loro quanto affascinanti.... Dal Barocco al Rock..... Ho affiancato così alla formazione classica, un percorso più "leggero" ed eclettico, seguita da professionisti preparati ed affermati, che in questi anni hanno arricchito la mia conoscenza ed il mio entusiasmo per questo meraviglioso pianeta che è la voce umana nelle sue innumerevoli sfumature. Il mio obiettivo dunque, è quello di far trovare, a chi ne sentisse la curiosità e il desiderio, la "propria" voce. E, insieme, potremo far emergere predisposizioni e attitudini personali, attraverso un lavoro tecnico/musicale basato su lezioni individuali e collettive, che preveda anche la collaborazione con strumentisti, la partecipazione a stage e corsi formativi e possibili lezioni con registi o esperti di palcoscenico.... Utilissime, qualsiasi sia il genere musicale che si va ad affrontare, perché stare di fronte ad una platea richiede coraggio, si sa.... Ma si può imparare, e i benefici che se ne traggono a livello emotivo, rendono più fluida la comunicazione a qualsiasi livello, nella vita quotidiana e nelle relazioni. Dunque, perché non provarci??? Io sarò disponibile presso questo istituto il martedì, a partire dal mese di ottobre." Si diploma in pianoforte nel 1991 presso il conservatorio A. Pedrollo di Vicenza e collabora per oltre vent’anni con la maestra di canto lirico E .Baechi in qualità di maestro accompagnatore e successivamente con i maestri, G. Donadini, E. Battaglia e A. Juvarra e altri. In quegli anni studia canto lirico e barocco e segue a Londra i master di E. Kirkby e J. Cash. Lavora con l’ensemble vocale e strumentale Sine Nomine diretto dal maestro C. Rebeschini, con il quale prende parte a numerosi festival internazionali e a due incisioni discografiche oltre che svolgere intensa attività concertistica. La sua personalità eclettica la porta presto ad interessarsi a generi musicali diversi ed affascinanti quali il kletzmer, il fado, la musica celtica, il pop… ed è attraverso questi repertori e grazie alla sua curiosità che sperimenta ed esplora la vocalità nelle le sue molteplici sfumature ed espressioni. La voce, un ”vero” strumento di ricerca personale, dove la tecnica diventa veicolo e mezzo per raggiungere e proporre il mondo sonoro che ci appartiene che custodiamo e che, in qualche modo, ci definisce. Numerose le collaborazioni e i progetti artistici e discografici al suo attivo e numerosi i compositori che hanno scritto per lei (tra questi, particolare menzione va a G. Susana, G. Pavan, R. Ussardi, G .Pizzati, P. Troncon, F. Sartori ed altri) Attualmente si esibisce prevalentemente con tre ensemble ai quali è particolarmente legata: COMICANTO, a fianco delle soprano Annalisa Massarotto, Elisabetta Battaglia e del maestro burattinaio Paolo Papparotto, DEDALO TRIO, di cui è la voce, accompagnata alle tastiere da Giorgio Susana e alle percussioni da Gianni Casagrande e AR.I.EL TRIO, insieme alle cantanti Rita Piaia e Laura Ivan. Affianca l’attività artistica a quella didattica, insegna canto in 4 accademie (tra Vittorio V.to e Pordenone) ed è vocalista di alcune formazioni corali .

Nata a Portogruaro nel 1991, Agnese Santilli compie i primi studi musicali presso la Fondazione Musicale "S. Cecilia" di Portogruaro, proseguendo poi presso il Conservatorio "G. Tartini" di Trieste, dove nel luglio 2013 conclude laureandosi a pieni voti il Triennio di I livello in pianoforte solistico. Nel 2012 studia come studente Erasmus presso il CIT- Cork School of Music (Irlanda) per un anno nella classe di G. Mayer. Seguendo il suo grande interesse per il repertorio contemporaneo, durante la sua permanenza in Irlanda Agnese ha lavorato in collaborazione con il compositore irlandese John Gibson. Si perfeziona poi per due anni presso l'Ecole Normale de Musique de Paris "A. Cortot" nella classe di V. Bonnecaze. Nel 2017 conclude, laureandosi con il massimo dei voti e la lode, il Biennio di II livello in pianoforte solistico nella classe di M. Ferrati presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto. SI è perfezionata frequentando le masterclass di B. Lupo, F. Gamba, A. Taverna, T. Fahy, A. Miodini e altri. Si è esibita in concerti in Italia, Francia e Irlanda, sia come solista che in formazioni cameristiche. Lavora stabilmente come pianista accompagnatrice. Insegna pianoforte e solfeggio presso la Fondazione Musicale "S. Cecilia" di Portogruaro. Agnese ha approfondito l'ambito didattico seguendo corsi specifici nel corso dei suoi studi a Cork e Castelfranco Veneto. Nel 2014 ha ottenuto l'Attestation de Pedagogie presso l'Ecole Normale de Musique de Paris. Ha frequentato i corsi estivi tenuti da Alba, Oscar e Rubén Vila al Festival di Musica di Portogruaro.

Monica Saronni, Soprano Lirico, conduce i propri studi musicali tra Milano e Trieste, specializzandosi nel repertorio barocco e mozartiano. Al proprio attivo ha concerti con repertorio operistico , cameristico e sacro, tenutisi in Italia (Venezia, Roma, Milano) e all'estero (Colonia, Salisburgo, Parigi, Versailles), sia in qualità di solista che di corista in formazioni cameristiche. Nel Marzo 2000 vince il LEONE D'ORO PER LA LIRICA, nell'ambito del I° Festival Internazionale della Lirica organizzato dall'Associazione Mario del Monaco, con concerto finale in piazza San Marco a Venezia. In qualità di cantante e attrice frequenta l'ISTITUTO SUPERIORE INTERNAZIONALE DELLA COMMEDIA DELL'ARTE a Padova, sotto la guida dei maestri Dario Fo, Carolin Carlson e Ferruccio Soleri. Con il M°Livio Marcorin, chitarrista e liutista, fonda il duo SARMAR, con repertorio cameristico che spazia dalla musica antica a quella del '900, partecipando alla manifestazione VENEZIA SUONA. Dal 2003 collabora con il M°Armando Battiston al Progetto Weill-Battiston, nel quale la musica del compositore tedesco, rielaborata nel linguaggio jazz, incontra la voce lirica. Dal 2001 è titolare della classe di canto, storia della musica e teoria e solfeggio presso l’istituto musicale N.A.M. di Azzano Decimo (PN). Dal 2010 al 2012 insegna canto presso la scuola comunale di musica di Zoppola. Dal settembre 2013 insegna canto lirico e moderno presso la scuola A. Felet di Cordignano. Dal 2005 al 2011 lavora presso le scuole elementari di Azzano Decimo, Corva e Tiezzo con il progetto "In-canto" volto all'educazione vocale e musicale dei bambini in età scolare con particolare attenzione al canto corale come espressione ludica ed educativa dello stare insieme e dell'ascolto reciproco. Nel 2005 partecipa ai corsi di specializzazione della pedagogia musicale tenuti da Alba Vila presso l'Istituto Musicale Santa Cecilia di Portogruaro. Nel 2013 ha frequenta il corso di pedagogia musicale con metodo Waldorf-Steiner presso la scuola staineriana a Milano, ottenendo l'abilitazione all'insegnamento nel luglio 2014.

Giovanni Giuffrida è un compositore nato a Milano nel 1973 dove studia organo, pianoforte e composizione. Durante gli anni dell'adolescenza dopo aver acquisito la licenza di teoria e solfeggio inizia a studiare composizione musicale e arrangiamento. Per diversi anni suona come organista in diverse chiese di Acireale (la città delle cento campane) e inizia a tenere i primi corsi di musica in diversi ambiti scolastici e associativi. Grazie all'incontro artistico con Franco Battiato inizia a studiare musica elettronica e composizione utilizzando software dedicati e consolidando esperienze in studio di registrazione e partecipazioni a tour. Si iscrive alla SIAE appena maggiorenne con la qualifica di compositore e da questa vena compositiva nascono gli Amish, un gruppo musicale di quattro elementi con il quale incidono un disco dal titolo "Canzoni" contenente due inediti dell'artista. Conclusa con successo l'esperienza degli Amish, l'artista si dedica alle pre-produzioni di diverse coverband dei Pooh in ambito nazionale, per le quali prepara intere produzioni per i live e singoli radiofonici. Nel 2004-2005-2006 si dedica all'arrangiamento e composizione per diversi cantanti per audizioni, incisioni e alcuni fra i quali partecipano alle audizioni per San Remo dove l'artista trova un riscontro favorevole dalla critica come compositore e arrangiatore. Nel 2007 una svolta radicale porta l'artista ad un totale distacco creativo per conto di terze persone e a comporre solo per proprie esigenze e a scegliere egli stesso i suoi collaboratori, proprio come consigliato dal team di Franco Battiato che intravede una vena creativa personale per la quale è richiesto un percorso artistico in solitaria per favorire la composizione. Crea così un'etichetta indipendente per la pubblicazione delle sue opere che variano dal classico al pop, dall'ambient alla dance. Si dedica per un anno allo studio della musica giapponese con particolare riferimento al periodo Edo. Da questo studio ne pubblica la genesi in un cortometraggio: "Sakura il risveglio di una nuova primavera" e un album Ep distribuito da Attic Studio. L'album Sakura raccoglie consensi e riscontri positivi ad Oriente ed in Europa, tre brani vengono selezionati e fanno parte di una compilation di diversi artisti provenienti da tutto il mondo che rappresentano con le loro musiche, una rivisitazione fedele della musica del passato. Nell'album Sakura prendono parte diversi musicisti dal Giappone a New York, dalla Sicilia alla Spagna intrecciando alle melodie giapponesi in una trama moderna e visionaria che permette all'artista l'apertura ad altre esperienze e collaborazioni internazionali. Nel 2009 compone un brano strumentale dal titolo Mediterranea dedicato alla Sicilia adattando la musica ad un video già pubblicato del regista Mario Mele "Sicily". Altre pubblicazioni che l'artista ha in attivo si susseguono negli anni successivi dove il compositore compone ed arrangia brani con artisti italiani e stranieri: Tamra Keenan, Cody Sheragan, Mark Sullivan, Steve Cutts, Rya, EriKa Nguyen, Simone Lo Castro, Marco Giardina, Calogero Gugliotta, Rosario Faraci, Yoko Shibata, F.Battiato, A.Privitera, Dario Liotta, Antonio Fischetti, Marius Mele, Emanuele Landini, Fabio Maiorano. Attualmente svolge attività didattica presso NAM LAb, Nuova Azzano Musica (PN) dove insegna pianoforte, tastiere e song writing. Diverse collaborazioni in attivo con: Biasin Musical Instruments, Yamaha Italy, Midiware, Soundwave.

Nato a luglio del 1991 nella città di Mérida, Messico, inizia lo studio della chitarra all’età di dieci anni sotto la guida di suo fratello Juan Carlos Cervera, in seguito prosegue gli studi al CECUNY e al Centro di Musica “Jacinto Cuevas” con i maestri Jorge García e Manuel Rubio e nella Facoltà di Musica dell’Università Veracruzana con il maestro Massimo Gatta. Viene ammesso nel 2010 alla Accademia chitarristica “Francisco Tarrega” di Pordenone sotto la guida di Paolo Pegoraro e al Conservatorio “Jacopo Tomadini” di Udine nella prestigiosa classe del maestro Stefano Viola dove consegue la Laurea triennale e successivamente la Laurea specialistica ad indirizzo interpretativo con il massimo dei voti e la lode. Partecipa come allievo effettivo a masterclass di maestri quali Oscar Ghiglia, Zoran Dukic, Stefano Grondona, Frederic Zigante, Luigi Attademo, Juan Carlos Laguna, Manuel Lopez Ramos, Alfredo Sanchez e Pavel Steidl. Svolge attività concertistica in importanti teatri e sale da concerto in Messico, Spagna, Italia e Slovenia come solista e con orchestra (Orchestra Sinfonica dello Yucatan e Camerata Academica di Mérida dirette da Luis Luna Guarneros, Orchestra Sinfonica Giovanile dello Yucatan diretta da José Luis Chan Sabido) suonando i concerti di Vivaldi, Ponce e Castelnuovo - Tedesco. Suona assieme al quartetto d’archi del Conservatorio di Udine intrepretando il quintetto di Mario Castelnuovo - Tedesco. Vince numerosi concorsi nazionali ed internazionali tra i quali: • Premio dello Stato per la gioventù, Mérida, Messico 2010. • Primo Premio Assoluto, “Premio “900” e Premio “Giuseppe Magnani” al V Concorso Internazionale “Antonio Salieri” di Legnago (Verona), Italia • Primo Premio al I Concorso Internazionale “Diapason d’oro” 2015 di Pordenone, Italia. • Primo Premio cat. III al IV Concorso Europeo di Chitarra Classica "Premio Enrico Mercatali" di Gorizia, Italia • Primo Premio al Concorso Internazionale di Chitarra "Virtuosismo guitarrísitico" 2008, Morelia, Messico. • Primo Premio nella categoria giovani al "Concorso nazionale per interpreti della chitarra Paracho 2005", Paracho, Messico. • Primo Premio nella categoria intermedia al "Concorso nazionale per interpreti della chitarra Paracho 2008", Paracho, Messico. • Primo Premio al II Concorso di Chitarra Classica Mérida 2007, Mérida, Messico. • Secondo Premio al Concorso Nazionale di Taxco 2010, Taxco, Messico. • Secondo Premio cat. IV al V Concorso Europeo di Chitarra "Premio Enrico Mercatali" di Gorizia, Italia. • Terzo Premio al Concorso Nazionale di Chitarra Classica “Autunno BUAP” 2007, Puebla, Messico. • Terzo Premio al XI Concorso Internazionale di Chitarra Classica "Julian Arcas" 2009 (sez. José Tomás) Almería, Spagna. È stato creatore e direttore del “Festival Internazionale di Chitarra Classica Mérida” e di una Rassegna di chitarra nei comuni dello Yucatán nello stato Messicano. Dal 2016 fa parte del “Osian duo” con la flautista Chiara Boschian Cuch dedicandosi alla letteratura moderna e contemporanea scritta per questo organico, vincendo il Primo premio assoluto al “XIV Concorso internazionale Musica Insieme” di Musile di Piave (VE). Diffonde in Europa la musica del compositore messicano Roberto Abraham del quale ha effettuato la prima mondiale in Italia dei Tre pezzi per chitarra e della Suite per flauto e chitarra.

Sono nato a Pordenone nel 1988. Ho iniziato lo studio della batteria a 11 anni presso la scuola di musica di Gaiarine con Pierluigi Dalla Mora. Successivamente ho proseguito la preparazione con Loris Veronesi e Giorgio Zanier, approfondendo il metodo di studio “Custom Learning” che utilizzo a mia volta nell’insegnamento., e con Roberto Ruffato. Ho svolto alcune lezioni anche con Maxx Furian e Bruce Becker. Nel corso degli anni ho suonato con due band di musica inedita rock e rock/pop con cui ho realizzato due dischi registrati e mixati da Alberto Igne, e con varie formazioni funk, blues e swing locali. Insegno alla NAM LAB dal 2015

TITOLI DI STUDIO o Formazione Triennale in Musicoterapia a numero chiuso presso la scuola Regionale di Musicoterapia “ARTEM “di Udine o Laurea in “Discipline Musicali” conseguito nell’anno 2008 presso il Conservatorio Statale di Musica F.Venezze di Rovigo. Valutazione: 110 con lode o Diploma di “Canto Lirico” ramo cantanti registro Mezzosoprano conseguito nell’anno 2004 presso il Conservatorio Statale di Musica Buzzolla di Adria (RO) o Formazione per docenti metodo “Piccolo Mozart” (I°-II° livello) Laboratorio di gruppo per propedeutica ed avviamento alla conoscenza del pianoforte per bambini da 4 a 6 anni ; o Corso di Formazione a numero chiuso per la qualifica al ruolo di Direttore di Coro d’Istituto presso il Conservatorio Statale di Musica A.Steffani di Castelfranco Veneto organizzato al livello provinciale dal MIUR di Roma o Corso di Formazione per insegnati di sostegno per la Scuola Secondaria di di Primo grado presso “Associazione Nostra Famiglia “ di Conegliano V.to (TV) o Attestato di frequenza di primo e secondo livello di “Estill VoiceCraft EVT” presso Centro studi Estill di Padova Docenti: Alejandro Saorin Martinez (Certified Course Instructor) Elisa Turlà’ (Certified Course Instructor with Testing Privileges and Service Distinction) ESPERIENZE PROFESSIONALI o Laboratori di Musicoterapia preventiva con gruppi di ragazzi ed adulti; o Laboratori di Musica presso l’associazione “I bambini della casa del Sorriso” di Oderzo (associazione di inclusione); o Attività di propedeutica nella Scuola d’infanzia; o Laboratori di ascolto guidato destinati al pubblico adulto; o Insegnante di Canto; o Dal 2010 docente di musica, e dal 2015 docente di psicologia, presso l’istituto Scolastico I.S.P.I. di Conegliano (TV); o Supplenze a tempo determinato nella Scuola Secondaria di Primo grado come insegnante di Educazione Musicale o Supplenze a tempo determinato nella Scuola Secondaria di Primo grado come insegnante di Sostegno non specializzata

ESPERIENZE PROFESSIONALI JAZZ: PRIMA TROMBA O.F.P. Orchestra – Bologna - direzione: Carla Bley – Bruno Tommaso Third Eye Big Band – Verona PRIMA TROMBA e SOLISTA: Venezia Suona Big Band – Venezia Feltre Jazz Orchestra – Feltre Jazzland Big Band – Vicenza Coro e Orchestra di Vicenza – Vicenza Improvisers Jazz Orchestra – Verona Blue Swing Big Band – Cervignano del Friuli (UD) University Big Band – Verona Itinerari Jazz Big Band – Trento Direzione: Carla Bley Special Guest: Steve Swallow Itinerari Jazz Big Band – Trento Direzione: John Warren Special Guest: John Shurman Telonious Monk Big Band – Dolo (VE) ESPERIENZE PROFESSIONALI JAZZ COMBO: Lidian Sound Orchestra – Vicenza Gastone Bortoloso – Quartet Dixieland Raft Jazz Band – Vicenza Old River Jazz Society – Padova COLLABORAZIONI PROFESSIONALI MUSICA LEGGERA: Jane Rich Los Locos Cheryl Porter Enrico Ruggeri (POP) (LATINO-AMERICANO) (GOSPEL) (POP) DISCOGRAFIA Maurizio Camardi Future Big Band VRI Jazz Orchestra Tempo Permettendo Thelonious Monk Big Band DISCOGRAFIA “La Frontiera Scomparsa” [allegato a “IL MANIFESTO”] “ Piramidi ” (Splash Record) “Verona Improvisers LIVE” “I’ M through with love” “Night Over” (come Direttore e Arrangiatore) Gastone Bortoloso – Paolo Vianello GB orchestra GB Big Band C.A.M. Orchestra C.A.M. Orchestra NEW ORLEANS NIGHTS Distribuzione IRD MILANO “Hybrid” edizioni Da Vinci Publishing Osaka JAPAN “This Way” “The Pink Panther” “Satchmo !” PARTECIPAZIONI TELEVISIVE (RAI) UDINE VENEZIA ROMA RAI SAT IVREA (TO) “Alpeadria Jazz Festival” (Blue Swing Big Band) “Tributo a Ernest Hemmingway” (Blue Note Big Band) “Domenica IN” (Los Locos)- (Le Panash) STUDI CLASSICI  Diploma di Tromba conseguito presso il Conservatorio “F.E. Dall’ Abaco” di Verona (anno 1986) Docenti: Maestro Mario Pezzotta – Maestro Lorenzo Rigo Diploma di Musica Jazz conseguito presso il Conservatorio “F.A. Bonporti” di Trento (anno 2003) Docente: Maestro Franco D’Andrea STUDI di PERFEZIONAMENTO MILANO ROMA Maestro Emilio Soana, Maestro Franco Piana, Maestro Giuseppe Cuccaro CORSI SIENA Anno accademico 1993-1994 Corso Permanente di Perfezionamento Jazzistico. Docenti: Marco Tamburini – Mauro Grossi Seminario Estivo 1999 Docenti: Enrico Rava – Paolo Fresu – Marco Tamburini e Giancarlo Gazzani per l’Orchestra CONCORSI BOLOGNA Promosso dalla Comunità Europea, dall’Associazione “Arturo Toscanini” e dalla Regione Emilia Romagna per la costituzione della formazione Jazzistica O.F.P. Orchestra (Prima Tromba) SIENA Formazione dell’organico della G.O.A. – Grande Orchestra Nazionale dell’Associazione musicisti Jazz (A.M.J.) BORSA di STUDIO Anno accademico 1993 – 1994 Corso Permanente di Perfezionamento Jazzistico; acquisita a seguito del concorso G.O.A.

Ha cominciato lo studio dell’arpa celtica da bambina con la maestra Mara Appon presso l’Associazione Amici della Musica “Salvador Gandino” di Porcia (PN), per poi proseguire con lo studio dell’arpa a pedali sotto la guida della maestra Lucia De Antoni, sempre presso la medesima associazione. Nel marzo del 2019 ha brillantemente conseguito il Diploma di Secondo Livello in Arpa presso il Conservatorio di Musica “Benedetto Marcello” di Venezia nella classe della Prof.ssa Elisabetta Ghebbioni, proponendo un originale arrangiamento della “Fantasia para un gentilhombre” di J. Rodrigo per arpa e chitarra. Dal settembre 2016 al febbraio 2017 ha aderito al progetto ERASMUS +, trascorrendo 6 mesi presso il Conservatorio Superiore di Musica “J. Rodrigo” di Valencia, per approfondire lo studio della musica spagnola e la sua trascrizione ed esecuzione all’arpa. Nel maggio 2016 ha partecipato al concorso “Diapason d’Oro”, organizzato dall’associazione “Farandola” di Pordenone, nella categoria “Arpa solista”, ottenendo un ottimo risultato. Nel maggio 2017 ha vinto il Primo Premio al suddetto concorso, presentandosi in duo con la collega arpista Giada Dal Cin ed eseguendo in prima assoluta il brano “Dialogue” della compositrice Paola Devoti. Ha partecipato inoltre a masterclass con arpiste di fama internazionale, quali Isabelle Moretti (Docente al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi), Olga Mazzia (Prima Arpa dell’Orchestra del Teatro La Scala di Milano), Giuseppina Vergine ( Prima Arpa del Teatro Bellini di Catania), Maria Christina Cleary (una delle massime esperte in arpe antiche), Nabila Chajai (Prima Arpa dell’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia) e Davide Burani (concertista riconosciuto a livello internazionale). Numerose sono le associazioni e istituzioni con le quali ha collaborato e collabora attualmente, tenendo concerti sia in qualità di solista (Ass.ne Amici della Musica “Salvador Gandino” di Porcia, Rotary, Lions Club) che in formazione cameristica (Ass.ne Amici della Musica “Salvador Gandino” di Porcia, Basilica dei Frari di Venezia, Orchestra Diocesana dei Giovani di Concordia-Pordenone, Istituto “Opitergium” di Oderzo (TV)). Nel 2017 ha collaborato con l’associazione EtaBeta Teatro di Pordenone nella realizzazione dello spettacolo teatrale “Teatro a Telaio”. Fondatrice, insieme alla collega Giada Dal Cin, del duo Aliada e del trio Les Fils Rouges (con la collega Lucia De Antoni), ha partecipato a numerosi festival e rassegne concertistiche, proponendo arrangiamenti originali di musiche operistiche, colonne sonore, musica jazz e pop contemporanea. Appassionata di musica folk, si dedica all’approfondimento dell’arpa celtica e del repertorio ad essa collegato. Dal 2014 è docente di arpa attiva nel Friuli Venezia Giulia e nel Veneto. Dal 2013 è inoltre membro attivo dell’associazione culturale Ikarus, con la quale propone laboratori ludico- didattici alla scuole del territorio.

Insegnante di basso elettrico presso l’istituto “scuola di musica città di Pordenone” Nel 1986 il primo impegno importante, il gruppo si chiama “Futuritmi”. Oltre alla registrazione di un disco, prodotto dal tecnico inglese Nick Griffiths (tecnico dei Pink Floyd, produttore di Roger Waters) ed uscito per l’etichetta indipendente “Dischi Noi” di San Remo, a vari concerti in alcune città italiane e a Londra (Hammersmith Odeon) ho partecipato a trasmissioni televisive della RAI quali D.O.C. di Renzo Arbore e San Remo International nel 1990. Nel 1989 i Futuritmi fanno parte di una compilation con altri gruppi italiani (tra i quali Litfiba e Mau Mau). La passione per il jazz mi porta successivamente a collaborazioni con musicisti come David Boato, Massimo Zemolin, Armando Battiston, Andrea Michelutti, Denis Biason, Francesco Bearzatti, Zeno De Rossi, Enrico Terragnoli, Paolo Botti, Maurizio Ravallico, Paolo Prizzon, Daniele Labelli, Luca Colussi, Lorena Favot, Daniele D’Agaro, Massimo Manzi, Giorgio Zanier, Bruno Cesselli, Federico Missio, Gaetano Valli, Aljosa Jeric, Nevio Zaninotto, U.T. Gandhi, Paolo Corsini, Loris Veronesi, Ermes M. Ghirardini suonando in diversi clubs e teatri del nord Italia. Nel 2005 collaboro con alcuni musicisti che accompagnano Elisa. Una recente ed intensa collaborazione con il pianista jazz Juri Dal Dan nel progetto di trio suonan- do in molti clubs, teatri e rassegne musicali tra le quali Elba Jazz contest, 2009; 5a Rassegna del Jazz del F.V.G. 2010; Discografia: “Juri Dal Dan trio” 2004, “Africa personale” 2006, “Trilogia di un viaggiatore” 2009, “Solitudini” 2012; Altre registrazioni: Prozac+ “Testa plastica”1996, “Acido acida” 1998. Progetto Emma (Paolo Michelutti), Rossano Palù (La Forteza), Racli.

Arianna Russolo ha iniziato lo studio della musica e del pianoforte all’età di sei anni con lo zio Maestro organista e compositore Giuseppe Russolo. In seguito si è iscritta al conservatorio di Trieste e, sotto la guida della prof.ssa Giuseppina Mascheretti, ha intrapreso lo studio del flauto che l'ha portata al diploma finale conseguito a pieni voti nel luglio 2014. Successivamente si è iscritta presso lo stesso conservatorio al Biennio Specialistico di II livello in Flauto, laureandosi nel marzo 2017 con il massimo dei voti e la lode. Nel 2015 si è laureata anche presso l’Università di Udine. Svolge attività concertistiche con diverse orchestre del Triveneto in qualità di primo flauto, in concerti con programma lirico e sinfonico. Si esibisce inoltre in concerti con diversi organici da camera, come il duo flauto e organo, il trio flauto, oboe e organo, il trio due flauti e pianoforte, il quartetto flauto, due trombe e organo, il quartetto e quintetto di fiati. Fa inoltre parte di un quartetto di flauti stabile con cui ha recentemente vinto le audizioni per la partecipazione al Festival Nei Suoni Dei Luoghi. Ha partecipato alle masterclass dei flautisti Franco Massaglia, Sabine Ducrot, Teresa Leopold, Susan Hoepnner, Mario Caroli, Giampaolo Pretto, Bruno Cavallo e Davide Formisano. Da quattro anni svolge a sua volta l'attività di insegnante di flauto per diverse scuole della provincia di Pordenone preparando allievi a sostenere esami preaccademici in Conservatorio. Recentemente ha approfondito il metodo Gordon per aiutare i bambini a sviluppare l’attitudine musicale già a partire dall’età neonatale.

2000: Diploma con il massimo dei voti presso il conservatorio “Vecchi Tonelli” di Modena. CollaborazionUmberto Tozzi (ne è il sassofonista ufficiale dal 2002), Andrea Mingardi (ne è il sassofonista ufficiale dal 1997), Antonella Ruggiero, Spagna, Fausto Leali, Enrico Ruggeri, Ron, Amedeo Minghi, Iva Zanicchi, Gianni Morandi, Stadio, Barbara Cola, Katia Ricciarelli, Luisa Corna, Lucio Dalla, Marco Masini. In campo cameristico ha avuto numerose esperienze in duo con i pianisti Carlo Guaitoli e Paolo Andreoli, esibendosi in prestigiosi palchi italiani. Collaborazioni Internazionali Ami Stewart, Carl Anderson, Kid Creole & the Coconuts, Alex Al (Michael Jackson), Gerald Albright, Dave Koz, Jeff Lorber, Greg Manning, Michael Lington, James East, Brad Rambur, Bono (U2), Sting, Andrea Bocelli e Zucchero Fornaciari, Ricky Lawson (Michael Jackson, Withney Houston, Phil Collins), Alex Al (Michael Jackson, Mariah Carey, Herbie Hancock), Sheldon Reynolds (Earth Wind & Fire), Kirk Whalum, Jeff Lorber, Kenya Hathaway, Selina Albright. Album All’attivo 2014: “GET YOUR GROOVE ON” registrato a Los An- geles con cui rientra nei primi posti della classifica dei sassofonisti più apprezzati negli States. 2011: “SOULS UNITED” realizzato ad Amsterdam. L’album ha ottenuto un ottimo riscontro, entrando in diverse classifiche nazionali americane (Billboard chart, Smoothjazz.com, Smoothindiestar.com, etc). Collaborazioni Artistiche Nazionali Trasmissioni Televisive Sanremo 2005, Pavarotti International, Festival di San Remo, “Angeli in piazza ‘98”, Roxy Bar, Video Italia, Help, Domenica In, Uno di Noi, Lo Zecchino d’Oro, Un Disco per l’Estate, Saint Vincent, Scalo 76, Domenica 5 ed altre ancora. Come unico sassofonista italiano, nel 2013 ha avuto il privilegio di fare parte della “Dave Koz & friends at sea”, ambita crociera promossa dal famoso sassofonista Dave Koz (lo stesso possiede una “stella” nella prestigiosa Walk of Fame di Hollywood) alla quale annualmente partecipano i maggiori esponenti americani del contemporary jazz. Insegnamento Attualmente tiene Master Class in territorio nazionale ed internazionale. Istruzione 2000: Diploma con il massimo dei voti presso il conservatorio “Vecchi Tonelli” di Modena. Umberto Tozzi (ne è il sassofonista ufficiale dal 2002), Andrea Mingardi (ne è il sassofonista ufficiale dal 1997), Antonella Ruggiero, Spagna, Fausto Leali, Enrico Ruggeri, Ron, Amedeo Minghi, Iva Zanicchi, Gianni Morandi, Stadio, Barbara Cola, Katia Ricciarelli, Luisa Corna, Lucio Dalla, Marco Masini. In campo cameristico ha avuto numerose esperienze in duo con i pianisti Carlo Guaitoli e Paolo Andreoli, esibendosi in prestigiosi palchi italiani. Collaborazioni Internazionali Ami Stewart, Carl Anderson, Kid Creole & the Coconuts, Alex Al (Michael Jackson), Gerald Albright, Dave Koz, Jeff Lorber, Greg Manning, Michael Lington, James East, Brad Rambur, Bono (U2), Sting, Andrea Bocelli e Zucchero Fornaciari, Ricky Lawson (Michael Jackson, Withney Houston, Phil Collins), Alex Al (Michael Jackson, Mariah Carey, Herbie Hancock), Sheldon Reynolds (Earth Wind & Fire), Kirk Whalum, Jeff Lorber, Kenya Hathaway, Selina Albright.

Drums

Loris Veronesi

Alberto Igne

Giovanni Giuffrida

Guitar

Bass

Piano

Vocal

Vocal

Agese Santilli

Piano

Monica Saronni

Elvira Cadorin

Eduardo Cervera

Renzo Bottan

drums

Jessica Rocco

Vocal

Tromba

Gastone Bortoloso

Bass

Alice Populin Redivo

Gianpiero Cescut

Flauto

Arianna Russolo

Sax

Gianni Vancini

Classic Guitar

Arpa

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